Hannah Höch. Collagen

Sie war stilprägend für sowohl die künstlerische Technik der Fotomontage als auch die Bildmotivik einer emanzipierten Frau, die sich der gesellschaftlichen Stellung der Frau in den Konventionen ihrer Zeit stellte. Doch begegnete sie Männern, wenn auch mit Skepsis und Ironie, nicht grundsätzlich ablehnend. Auch war sich Höch bewusst über den Fassadencharakter der Goldenen Zwanziger Jahre. Raoul Haussmann, der sie über Jahre eng begleitete, erkannte in Höchs Werken eine „entschiedene Mischung“, die sie zu einer Stil-Collagistin zugunsten ihrer eigenen Stilfreiheit werden ließ.

In Zeiten der nationalsozialistischen Diskreditierung und Verfolgung, ging Höch in die innere Migration und fand im eigenen Haus und Garten in Heiligensee den Zugang zu den heute als „Innen-Bilder“ bekannten Blättern der Klebekunst. Ihre Werke sollten auch nach dem Krieg neue Form- und Sinnwelten entstehen lassen, die Höchs Suche nach versteckter Schönheit Ausdruck verleihen konnten. So wurde gerade in ihrem Spätwerk das vegetative ebenso wie das ambivalente Gepräge ihrer geistvollen bis halluzinatorischen Kombinationen in den Collagen spürbar.

Hannah Höchs Collagen wuchsen über Jahrzehnte hinweg zu einem einzigartigen komplexen Gesamtkunstwerk, in dem Realität, Ironie, Enthusiasmus, sanfter Spott und tiefe Melancholie unauflöslich verwoben.